潮新闻客户端 记者 章咪佳
两年前卯兔春节，中式奇幻短片动画集《中国奇谭》横空出世。当时央视采访系列中的第一部上线作品《小妖怪的夏天》的导演於水，主持人鲁健问了一个观众很好奇的问题：“未来这几部分集短片可能扩展成大片上院线，尤其是《小妖怪的夏天》是特别适合制作成大银幕影片的，你有没有这样的想法？”
“我当然想了。”
两年以后，动画电影《浪浪山小妖怪》一鸣惊人。鲁健第二次采访於水，把之前这个切片放出来——於导当年没有说大实话呢。“嘿嘿，当时我保密工作做得挺好。”其实被问到“是否做电影”这个问题的时候，於水就已经开始写电影剧本和制作分镜了——电影《浪浪山小妖怪》，是在2021年，和《中国奇谭》同时开始进行的项目。
这部打磨了四年的作品自从今年夏天上映以来，票房一路高歌猛进，迅速突破17亿元，成功跻身中国影视动画电影票房榜前五。豆瓣超过40万观众，为它打出了8.5分的高分。
从11月开始，《浪浪山小妖怪》也将正式在全球上映：11月6日登陆澳大利亚、新西兰、马来西亚，11月7日登陆北美地区，与广大的海外观众见面。
不久前，《浪浪山小妖怪》的导演、编剧於水受邀到中国美术学院动画学院，首次解密了这部由动画短片衍生形成的动画电影的创作背后，许多不为人知的故事。
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从黄眉怪的脑洞开始？
电影剧本首先需要找到核心故事的一句话，它要足够地吸引人。於水和团队最终想出来的是这句话：四个底层的小妖怪假扮唐僧师徒去取经。
这个点子最初竟然是受到黄眉怪的启发：
明代百回本《西游记》第六十五回“妖邪假设小雷音，四众皆遭大厄难”中，被黄眉合到金铙里的悟空，好不容易借亢金龙助力逃出来，正准备带着28星宿腾云驾雾上天去搬更厉害的救兵。
黄眉怪见势刺激悟空：“好男子不可远走高飞！”并挑衅孙行者单挑：“咱们就打一场。若你斗得过我，放了你师父，你们继续上路修个正果。如果我赢了，杀了你们师徒，我替你们上路去找如来取经。”
诶！“假扮”这个脑洞挺大的！於水想，“那我们就继续让已经出圈了的小妖怪们去假扮吧？”——《浪浪山小妖怪》电影整个故事的点子就有了。
这句话的主干是“妖怪去取经”，这个故事好像已经有某种新意了——再加定语，这些是（底层的）小妖怪，这比黄眉怪这个级别的妖怪去取经，落差感还要大。看过短片《小妖怪的夏天》的观众也会想，像小猪妖这样的小妖怪，怎么有资格去取经呢？这个设定，就让故事显得更荒诞了。
——再加状语：【假扮唐僧师徒】去取经，这件事情好像更有喜剧感了！很像早年春晚的经典小品，常常会利用身份的错位制造喜剧效果：比如1990年陈佩斯、朱时茂表演的《主角与配角》，“伪军士兵”陈佩斯好不容易当上了主角，结果身体记忆让他不免地呈现出了一个佝偻着腰的八路军，连牺牲时都是一种汉奸式地倒地——通过这种角色的错位感，故事会形成更大喜剧的张力。
《浪浪山的小妖怪》就是这样有了新的视角，有了落差、喜剧感，最初的构想为展开一个商业电影剧本，营造了大的空间。
图源：B站
有一个观影互动的小插：《西游记》研究学者、辽宁大学文学院教授赵毓龙去影院看《浪浪山小妖怪》时，看到小妖怪们成团以后准备上路取经了。他边上一对情侣，女朋友就怯生生地问男朋友：“那它们后来怎么收场呢？”
“这是一个好问题。”赵毓龙当时心里更很好奇男朋友会怎么回答。
男孩子没有回答。赵毓龙觉得这小伙子不错，“至少不是个爹味男朋友。也有可能，他自己也在困惑，这种平凡人‘弯道超车’的情节，会有什么结局。”
它们四个真妖精·假僧人能成功吗？这也是导演於水一开始就考虑的问题。
“显然不能。谁也不会相信小妖怪会成功取到真经。”
於水起先也有点犹豫，它们四个肯定不会成功，那么这个故事还有什么可写的？
后来他想，这才有写的必要。“明明不能成功，最后写成观众相信他们能成功。首先这是考验编剧的地方。”
“它们显然会失败，这也加重了一种宿命感，（塑造了）一个悲剧的内核。就像我们小时候，老师问我们理想是什么？很多人会会所当科学家，当大人物。人生后来一步步往前闯，大家才发现，成长也是一个一步步‘被捶’的过程。”
《浪浪山小妖怪》在这一点上继承了《西游记》原著的精神——解构了取经的意义。取经无意义，但是修行的过程是有意义的。
所以这支队伍有点像《少林足球》里的球队，他们不会成功，但是讲述这个故事是很有必要的。
攒草根取经团
原来《中国奇谭》的动画短片里只有小猪妖一个角色，现在要去取经了，得有一支队伍了。
让很多观众意难平的是，为什么这次四人队伍里没有浪浪山里小猪妖的好朋友乌鸦怪？
於水说，乌鸦怪本来确实是要留下来的，甚至准备让它演师父。“但是在造型上有点难。（乌鸦）嘴巴太长了，还有翅膀，怎么让它扮唐僧？一眼就给人看出来了。”导演后来只好忍痛割爱，把乌鸦精换成蛤蟆精。
蛤蟆精，也是这次电影中在形象设计上变化比较大的一员。
於水在现场展示了他最初设计的第一版小妖怪们：蛤蟆、小猪、猩猩、黄鼠狼。“四个不太聪明的小妖。”
大家会心地笑了，台下粉丝们还是一眼就辨识出来：蛤蟆精（唐僧的扮演者）跟电影里有点不一样。
“对，一开始为了（让蛤蟆）像唐僧，给它（的绿脸）涂白了，还突出了红嘴唇。”结果於水画完，团队都说它像鲤鱼！
所以於水后来决定大胆点，“（蛤蟆）就绿一点吧。”这也是符合电影里故事设定的逻辑的——反正谁也没有见过唐僧师徒，他们仅仅是个传说。团队里有猴子、有猪，为啥不能有癞蛤蟆呢？
谁先来的，谁就有可能是取经团了——如果他们真的办好事，为民除害。是不是真唐僧团队，都是取经人。
於水画的第一版取经小妖团
电影版本的取经团 图源：上影元
那么主角团的戏份怎么安排？“四个男主肯定是太多了。《西游记》是长篇小说，有足够的空间展开。”
於水还没有说完，台下同学们已经大喊：“F4！”
哈哈哈哈“‘F4’（《流星花园》）也是电视剧。电影只有大约90分钟，要让人物形象都立起来，还要让观众都记住，这事情并不太容易。”
所以这次草根取经团的角色，有主次的安排。
凭什么标准？“说话”的份额。
“大体的布局是两个话多点，两个话少点。”除了男主小猪妖，於水最开始就安排好猩猩怪（悟空的扮演者）是社恐——唐僧还得保持絮叨——“它是生活中特别常见的一种类型，大多数人都称自己是社恐。连罗永浩都说自己是社恐，虽然我不太相信。”
黄鼠狼（沙僧的扮演者），一开始是个话痨——但导演想着“唐僧”“八戒”话已经挺多了，“沙僧”再话多，电影就会显得有点聒噪了——借电影里小猪妖的口“你是配角，你话多到已经快成主角了。”就强行让黄鼠狼后来不说话了。“尤其是让它扮演沙僧嘛，也很合理。”
於水虽然这么说，但是他和很多观众一样，都非常喜欢黄鼠狼这个“沙僧”，觉得黄鼠狼后来不说话了挺可怜的。於水后来有一天单独把黄鼠狼的情节剪辑了一条支线故事出来，“以后有机会，一定会补偿黄鼠狼。”
图源：B站
电影里，反派该是谁呢？
当然不一定要有反派。“但是对一个商业电影来说，需要有一定的‘爽感’，要爆发，要燃，可能就需要有一场酣畅淋漓的打斗。”
路上设置了一些小反派，老鼠精，双狗洞，但是於水认为，最终的大反派，需要是“一个有肌肉压迫感的角色”。
编剧团队就再从原著中找锚点。
结果又回到黄眉了。
“因为黄眉怪也是假扮如来——那么在电影里，正好‘假’对‘假’，戏剧的冲突感就浓了。”
但是还有一个难点，电影的这个故事不能影响原著的设定：也就是假取经团打完反派之后，黄眉还得再继续执行它的任务，给真的取经团制造磨难。
於水在《浪浪山小妖怪》里采用的方法就是，弥勒佛下场来复活它。合理的解释是，弥勒这时候给它两个法宝，金挠和人种袋——所以观众才想明白了一个看电影时会产生的疑问：为什么打小猪妖他们一伙的时候，黄眉这么厉害的法宝没有用呢？——因为这些是弥勒后来才给的，用来日后对付真的取经团。
甚至黄眉怪的功力，都是后来弥勒给它注入了更大法力之后，它才一下得到了提高——这就和我们读《西游记》的体验符合了，黄眉实在很难打。
中国味道的笔墨意“镜”
话说到小雷音寺。这个电影里的高潮情节，也是体现《浪浪山小妖怪》美术风格的一个典型场景：
这台阶，陡峭得不见佛殿。突然，登上台基以后，一座巨大的庑殿顶庙宇呈现在眼前，一片通红的晚霞。
后来“四小只”上阵扮演的四大金刚，这狰狞阴冷的表情，扭曲生动的姿态。
周围这群罗汉们，有的脸部云纹一般的皱纹，有的不喜不悲，有的眼帘低垂，就像活人（妖）开大会一样。
诶，还有那位斥责小妖怪：“大胆！既见如来，为何不拜？”的菩萨，这位是……坐骑是狮子，应该是文殊菩萨。但是……这位文殊很特别。
动画电影里充满了东方古老艺术的熟悉感，这是绘画风格调度出来的文化基因。
电影里的小雷音寺 图源：B站
电影里小雷音寺里的罗汉 图源：B站
怎样让这部中国动画电影从视觉上就看起来不一样？
於水说，在短片阶段，其实能想到很多艺术创作的方法，后来观众也很有体验：《小妖怪的夏天》呈现的不是日式或者美式常见的动画风格，它有独特的画风尝试。到这次制作商业电影，还要考虑观众通过大荧幕观看的效果，那么新的艺术风格的平衡度在哪把握？
《浪浪山小妖怪》的监制、艺术总监陈廖宇，对这部电影的美术创作概括了一个词，笔墨意“镜”。“用镜头叙事和表达，不是用镜头表现一幅画，而是在镜头里加入画意。”
这种画意里，大处写意，小处写实：远处的山林天空，既有西方绘画的透视、光影、色彩；同时也有东方绘画的水墨，晕染、线条，石头、树枝保持经典的国画造型，整个空间有留白的处理，这些“中西”的结合，共同构建了电影的背景风格。
图源：上影元
到近处：一块地、小猪妖擦的一口锅，就都不能寥寥数笔地写意，必须要让观众看到这是个锅，还是个铜锅——写实，是为了让观众能够代入角色当下的环境和感受。更不要说每一个角色之具象、生动。
那它们长什么样，细节从哪儿来的呢？
於水从童年里找到很多线索。
像他这一代1970年代末出生的人，儿时接触的美术作品中有大量的连环画。“当时很多（连环画）都是由美术界的大牛画的。”这次创作《浪浪山小妖怪》他又找出了这些童年记忆，比如他小时候很喜欢看的《中国通史》，里面描绘人物、场景的方式给了他很大的启发。“线条的疏密关系、散点透视的处理，云纹的画法，地面的留白，都非常精彩。”再比如《山海路》，“把国画的风格融入到插画里，又中式又像法式。”
於水就在想，能不能在这个基础上制造一种新的绘画风格？
某种程度上他又再次回到“童年”。於水是山西太原人，在创作《浪浪山小妖怪》期间，他回了一趟老家采风，去了忻州佛光寺，晋城铁佛寺，长治法兴寺、崇庆寺、观音寺。
这下观众们有没有恍然大悟的感觉？
电影里，小雷音寺建筑群的主殿，正是中国现存的规模最大的唐代木构建筑——佛光寺东大殿。
后来草根取经团们假扮的四大金刚，就是按铁佛寺中，一众造型既卡通又完全有中国特色的金刚们画的。
崇庆寺里的罗汉
《浪浪山小妖怪》小雷音寺里的罗汉
还有最后打斗场面里出现过一片经典的红色云彩，灵感来源于长治观音堂的悬塑。采风时，於水进去以后的第一眼印象就是一片飘在空中红色的泥塑云彩，“好壮观！它们排布得非常整齐，特别有装饰感。”
“但一开始画出来效果不太好。因为你看它（原悬塑）的红色里边有白色的边。”於水刚绘制完红云之后，大家觉得像涮羊肉。
后来於水用了各种各样的方法，最后通过“绘画+特效”，你肯定没有察觉这是“涮羊肉”吧？
至于那位菩萨，是於水在山西省博物院看到的一尊塑像：白石彩绘文殊骑狮像。原来的雕塑上，菩萨的头遗失了，胳膊也没了。“但是我觉得塑像躯干的扭曲感特别有味道，像断臂的维纳斯一样。”
于是於水就开始补充菩萨的头，然后他的俩胳膊应该放哪？“我说那就运动起来，给他补全了。”这就是后来我们看到的那对有点邪魅的组合。
从《中国奇谭》短片到大电影《浪浪山小妖怪》，这是一次艺术家们在新时期，对动画老前辈们“不模仿别人，不重复自己”的回应。就像陈廖宇说的，“这肯定是一个远非完美的答案，更不是唯一的答案。”但就像小妖怪们一样，最珍贵的是，大家都在取经的路上。
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